MW: La Obra Maestra del Nihilismo y el Suspenso de Osamu Tezuka
Si creías que el "Dios del Manga", Osamu Tezuka, solo era capaz de crear historias esperanzadoras como *Astro Boy* o épicas humanistas como *Fénix*, MW te obligará a reconsiderar todo lo que sabes sobre este autor. Publicada originalmente entre 1976 y 1978 en la revista *Big Comic*, esta obra representa la cúspide del periodo más oscuro y maduro de Tezuka, consolidándose como un pilar fundamental de la demografía Seinen (enfocada a hombres adultos).
Una Trama Teñida de Oscuridad y Gas Venenoso
La historia de *MW* arranca con un secreto enterrado por el gobierno japonés y las fuerzas militares extranjeras (una clara alusión a la presencia estadounidense en la posguerra). Quince años antes del inicio del relato, un escape accidental de un gas químico letal llamado "MW" en una isla remota cerca de Okinawa aniquiló a toda la población local. El incidente fue encubierto con una eficiencia aterradora, pero hubo dos supervivientes: Michio Yuki y Garai.
El destino de ambos niños quedó sellado por esa tragedia, pero sus caminos divergieron de forma extrema. Michio Yuki, afectado neurológicamente por el gas, se convirtió en un hombre de una belleza angelical y una inteligencia prodigiosa, pero carente de cualquier rastro de empatía o conciencia moral. Yuki es un psicópata en el sentido más puro de la palabra: un camaleón social que trabaja en un banco de día y comete crímenes atroces de noche.
Por otro lado, Garai buscó refugio en la fe y se convirtió en un sacerdote católico, atormentado por la culpa de haber sobrevivido y por su incapacidad de denunciar a Yuki. La relación entre ambos es el núcleo emocional y perturbador del manga: una mezcla de dependencia, deseo sexual reprimido y un vínculo inquebrantable forjado en el trauma. Yuki utiliza a Garai como su confesor personal, obligándolo a ser cómplice silencioso de sus asesinatos y secuestros, mientras planea una venganza a escala global contra aquellos que permitieron la tragedia de la isla.
Demografía y Estilo: El Tezuka más Crudo
Como mencionamos, *MW* pertenece al género Seinen. A diferencia del Shonen, donde el bien suele triunfar, aquí nos sumergimos en un thriller psicológico y político donde la ambigüedad moral es la norma. Tezuka adopta un estilo visual influenciado por el movimiento *Gekiga*, con composiciones cinematográficas, sombras densas y un ritmo frenético que mantiene al lector en un estado de tensión constante.
La obra no escatima en mostrar la crudeza de la violencia, la corrupción política y temas tabú para la época, como la homosexualidad y el travestismo, utilizados por Yuki como herramientas de manipulación para escalar en las esferas del poder.
Temas Principales: ¿Nace el Mal o se Hace?
1. La Corrupción del Poder: *MW* es una crítica mordaz a la negligencia gubernamental. El gas MW no es solo un arma química; es una metáfora de la podredumbre que las instituciones están dispuestas a ocultar para mantener el "orden" y las relaciones diplomáticas.
2. La Dualidad del Ser Humano: A través de Yuki y Garai, Tezuka explora los extremos de la psique. Yuki representa el nihilismo absoluto, la idea de que si el mundo es capaz de permitir una masacre silenciosa, entonces nada tiene valor. Garai representa la lucha inútil de la moralidad frente a un mal que no puede ser contenido por la religión ni por la ley.
3. La Venganza como Motor Destructivo: La cruzada de Yuki no busca justicia, sino la aniquilación total. Es un recordatorio de que las víctimas no siempre se convierten en héroes; a veces, el trauma engendra monstruos.
¿Por qué leer MW hoy?
Para cualquier coleccionista o entusiasta del manga, *MW* es una lectura obligatoria. Es una obra que desafía al lector, incomoda y fascina a partes iguales. En un mercado actual saturado de tropos repetitivos, la narrativa de Tezuka en esta obra se siente sorprendentemente moderna y audaz.
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